《基地之侧》在线观看和下载

8.5 时间与空间的边缘地带，边缘工业地带的边缘，摄影机将空间平面化，再回到立体。几种**：一种侧面的**视角+了不起的变焦镜头+表现一种不可表现的抽象**。声音也很出色，让观众闭上眼睛时仍浮现那些图形、运动，以及抽象、严酷的图景。

一次错误。但是会让人不住地想，这样也是可以拍出好电影的（晦暗结构的涌动……会比韦尼埃的《双塔》更好）

導演談：光斑、模糊、失焦意味著摄像机的「機器極限」，其受限於熱量、距離等客觀因素。某種影像容器的壁垒，AI、數碼相機的發展實際上帶來了更多盲區和灰點，古早的「膠片」反而是最完美的影像介質。##脫離對介質的反思，這部影像本質上就和它所呈現的「荒漠」一樣讓人感到空洞且乏味，結束的時候如釋重負。於M+ Cinema。

看不出任何语境。通过素材组织的真空化，在和自然地貌紧密相连的劳动场景中捕捉美的姿态。

周滔总是自己持摄影机，因而总是能与景象共振。这部的前半段似乎预设过于强烈，导致没有发现人更有趣的部分，也让深夜的正负转换失去了**。

终于不是在美术馆看周滔。类似The Zone of Interest的处理方式，基地永远只在画外的声音中。望远镜或是放大镜的窥视，这次更多人的状态，感谢周滔还在记录天然或人工的世界的肌理，他以老塔的方式缓缓挪动长镜头变幻焦距掠过大地的纹路和天际(环境如潜行者)，分出像Ad Astra第一镜的光斑，这一刻宛若奇迹。

在柏林电影节看到一部这样的电影实在是很失望。

与《沙丘》有着内容与美学上的异曲同工

zoom in/out之间，基地外露层与自然交融的边际，***一体，苍茫无垠，而戈壁的风化侵蚀、气象的瞬息万变、人类的组织运动组成其中的纹理

在Q&A的时候导演说他主要想表现出人的历史从无到有，然后人在这种极端环境中展现出的温暖，我没感受到，更多的是长焦镜头带来的抽象美感。之前看的一篇讲微观地理的**中说到卡塔尔的一些外来打工者在那个也是无法生存的环境里，作者花了很多心思去研究描绘工人的内部生存空间，引用了**的一个哲学家所提出的利用微观修整的方法去反抗**的理论，比如一些工人贴在墙上的一幅画，或者在两个高低床中间放上隔板，用来当做电脑桌等等，这些东西好像更能感受到。