《圣奥梅尔》在线观看和下载

是十分可贵的作品。首先，一种基于人物本身的创作，抛开了隐喻或是政治表达的窠臼，温度力量兼备。其次，庭审戏不着痕迹地渐进，从“审判”到“理解”，关于“何为母亲”，在真实的对话中**呼之欲出。作者对人物的真正关怀正是她对女性群体的照拂，简单而有力的剧本！

不是被告申辩的法庭，而近于Coly独白的舞台。“月光照亮小路，大海将会把她的身体带走。”读哲学的Coly没有完成**。贞德也不著书立传，而以口头申辩流芳。如何给一个“谜”量刑，律师转向我们，倾听我们的意见。

# Venezia 79th 【B+】渴望建立一种联结，凝滞的法庭空间与僵硬的面庞，长镜头的驱使下故事的复现与情感的递进都将依赖于对话阅读，而我们如同陪审团般禁锢并被迫凝视着“被告人”的脸，与此同时，怪异的声音与作旧的影像牵引着“旁听人”的记忆与情感。某种**，某种声音—面庞—影像。

#79***# 本届主竞赛第三部庭审电影，也是最精彩的一部，娓娓道来中以小见大揭示了**以及西方国家深层次的种族问题，**大女主电影，可以和大魔王及金发梦露争影后

9.5/10 #NYFF 当然不是尝试还原真实的“庭审”，而是将其塑造为剧场，以给予那张面孔最大程度的关注。镜头简洁流畅，调度也并无僵硬或突兀之处，总体观影体验远优于近年来的类似题材作品，此外导演通过色调的统一（一种非饱和的浓稠暗黄）来凸显材质的不同，增强所描绘人物的“可触碰感”。最重要的是，导演所呈现的剧本某种意义上是“罗生门”式的，在克制（虽然不断升温）的节奏下，全然抛弃了那些老套的现实主义悲剧手法，或空洞的摇旗呐喊，或单方面的控诉，取而代之的是人物形象的深度与复杂，以从单纯的犯罪**与身份政治中脱出，通过同为观众的另一人视角，去与私人回忆，集体性历史，甚至于西方文化所共构（向窗外教堂的一瞥）。巫术不仅是隐身的，也可能是先验的，一种对于“重复”的畏惧，一种“萦绕式”的阴魂不散，被结尾的空境所散布。

#79thVeniceCompetition#虽然片子本身不尽如人意，但确实启发了我真正理想的律政电影应该怎么拍：摈除所谓的人物前史、政治诉求和其他私人化的抒情影像，用冷静克制的固定机位镜头完成对庭审的完整呈现，充分尊重法庭作为司法真实再现场域的唯一性，那么或许我们就可以真正实现用摄像机捕捉司法运作的（至少是理想化的）本质。

适合在家看资源，直接开个5倍速，20来分钟美美看完，说不定还能顺手甩个三星。（我错了，在家确实5倍速又拉了一遍，果然还是一星😅）

**离谱，铺垫一个半小时就为了讲一句**都是human monster，我旁边的大哥喜提婴儿般的睡眠

A / 撤去媒体摄影机而只留下电影摄影机的法庭留下了什么？面容、声音、围困它们的空间以及空间中的**。从法庭到剧场的转换并未被封闭，它同时转化为一种书写：在面向黑暗与喑哑的陈词中，声音也会化作文字，身体则成为一支蜷曲的笔；而月光将美狄亚的面容映照得惨白，正如阳光会将黑人的面容铺展为一张光路幽浮的纸——它的波动既扰乱它所显露的语言，也从根本上动摇试图锚定它的语言。法庭从未因此更真实，但被延宕的、不可界定的话语与被“巫术”覆盖因而不可解的肌肤，恰恰成为所探寻的公正所在。

85/100 喜欢几处间离，除仍存性别种族题材内相对传统的批判性表达以及结尾稍不够克制之外，几乎完美。存在几种对位：最直接的当然是Rama-Coly两位女性（连拍摄单人时的色彩都是对应的），甚至让人想到《****》贞德与Nana那一幕；开头课堂与主体庭审对应，其实都指出了影像与观众的关系（尾声处对帕索里尼《美狄亚》的长时引用似乎也进一步指向电影本身与其观众的连结）。审判的舞台似乎正是电影本身，电影尤其通过Coly的面孔，传达了绝对真实的东西，确凿打动了观众，情感力量之外也存在未解之谜（杀女-麦格芬）：她有表演性、神性、神秘又并非完美。面孔在主体部分显然重要，让人想起布列松、德莱叶的圣女贞德，同时Rama的参与互动也很关键，她同时扮演着观众的代表、创作者、与被研究/凝视的对象发生关联的主动参与者的角色，或是导演自己的化身。