《反叛》在线观看和下载

简直认不出是哈内克的作品，出狱后的胡子造型和卫生间*务员身份就是翻版的《最卑贱的人》，而向驴子投以留恋的最后一瞥和驴、鸟、猫的象征意义，以及局部特写又凝聚了布列松的影子，不**的哈内克拍起怜悯和苦难，催泪指数可以的。 和《通往湖边的三条路》一样，都有回忆碎片闪现的贯穿，不无美好的回忆以彩色形式出现，像一场虚幻的梦——风琴奏响的未来之歌，早上咖啡香气唤起光明的一天，假肢垫布的调整，都代表了一种普通生活的秩序和幸福的可能；然而置身于底层“卑贱的人”接连被国家、社会、亲友抛弃，成为规则和制度的牺牲品（法庭和警局的掐架很有卡夫卡意味了），跌到尘土里的蝼蚁终于打破沉默的忍耐，大声痛诉上帝无视世间苦难，这是他所能作出的最大反叛。

一战伤兵版巴里林登，情绪沉重，没有Thackeray那么讽刺。这么多配乐不像Haneke的风格，但是海顿皇帝四重奏用得有理，二乐章后来成为奥匈**以及现在的德***，和男主角爱国思想契合。口哨歌是***狂欢节。片中重复好几次那首四重奏是谁的？

哈内克回顾展，大光明一厅，2023年2k修复版，亚洲首映，105分钟，8.2分+ 这部通俗叙事的文学故事片在哈内克相对不那么友好的作品列表里，算是相当好理解了。特意做旧的画面既能让人回想起一二战之间的旧都***，同时致敬了一众默片中普遍的底层（经常和**相联系）小人物。大银幕看这样模糊质感的画面真是很有感觉。这些被欺凌被损害的人们是每个**艺术作品永不枯竭的灵感来源。看完这样的作品，会让我们更加珍惜身边最亲近的家人 配乐来自舒伯特的弦乐五重奏

能感到导演对片中男主这位同胞、一辈子*从命令信任国家的奥地利人的哀其不幸怒其不争。有些段落冰冷得甚至有点法斯宾德的意味，当然，剩下的时间里还是能感到导演更多的关怀。黑白镜头特别是公寓楼院子的几次全景镜头的确有点默片**德国片（新客观主义）的意思，后半部分中不时插入的主人公脑中闪现的回忆碎片非常动人。配乐也充满所指：主人公死前倒在地上望向观众，然后镜头切到一个完全不真实的驴子背上驮着音乐箱的画面，背景音乐切到了奥地利**的旋律！相对目前看过的哈内奇其他电影，这部非常克制，低沉而痛苦，直到结尾才突然爆发出如此强有力的控诉，然后再次终于新的庸常与无望之中。如果说《白丝带》讲述的是仇恨的种子如何在一战前的奥匈**播下，那么本片就是对一战后奥地利社会绝望状况的动人再现。

万里悲秋常坐牢，百年多病丢**。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒失意磨半生。

如果说战争让男主的身体变得残缺，那么战后社会的冷漠与不公则让其精神上也受到了戕害，一腔爱国热血换来的仅仅是胸前的勋章，又怎能抵得了这一生的穷困潦倒。哈内克用色彩的变换来表现主人公的不同境遇，中间利用画来切换色彩十分巧妙，以及配乐相当古典。

绝望年代。一个连吹口哨都会被严令禁止的**。哈内克总喜欢不断**人的忍耐度，观影过程常常能成功让人感到不适与痛苦。只觉人生悲苦，世事不公，却无力反抗。有的人眼里只有利益交易，好在也有不离不弃的友情温存。而电影毛糙的牛皮纸色调，似乎是在时不时提醒观众：那个**已经远去，到最后化作了轻松的口哨声，日子继续向前。看完走出电影院后，呼吸到的空气仿佛都变得格外清新

93年拍了一部39年质感的片子，摄影很别致。也许是原著太强了，只能靠大段旁白推进故事，深刻的故事。本以为倒地怒斥是**，没想更被最后那段口哨*中了。

哈内克直接描述了二十世纪初的战争冷酷时期的余波，通过作为战争苦难替罪羊的伤病锒铛入狱并最终丧失对公正上帝的信仰和对**的忠诚而离开人世的经历，批判了***保守主义笼罩下的官僚阶级意识与对战争的无知。影片部分黑白镜头后期添加了旧胶片效果，结尾的卫生间场景致敬了茂瑙的《最卑贱的人》。

在**里丢条**，在**里消磨半生。还有比这更苦*的人生吗。